Żyj i pozwól żyć Hendrik Groen

zyj i pozwol zyc 197x300 - Żyj i pozwól żyć Hendrik GroenŻyj i pozwól żyć Hendrik Groen

Długo oczekiwana nowa powieść Hendrika Groena, pełna ironicznego humoru i celnych obserwacji, które są jego znakiem rozpoznawczym.

A gdybyś mógł po prostu zniknąć? Porzucić dotychczasowe życie i zacząć od nowa w zupełnie innym miejscu?

Arthur Ophof zupełnie inaczej wyobrażał sobie swoje życie. Marzył o emocjonujących podróżach w odległe rejony świata, a zamiast tego tkwi godzinami w ulicznych korkach. Jego małżeństwo utknęło w martwym punkcie i stało się równie nudne i nieekscytujące, jak jego przyjazne rodzinom z dziećmi sąsiedztwo. Piątkowe popołudnia spędzane w towarzystwie trzech najlepszych kumpli są jedyną osłodą jego monotonnej egzystencji. Arthur zbliża się do pięćdziesiątki i ma poczucie, że czas ucieka. Kiedy jego pracodawca „z żalem pozwala mu odejść”, Arthur – z całkiem niezłą odprawą – dostrzega szansę na rozpoczęcie życia na nowo…

Pełna werwy opowieść. Niesamowicie śmieszna i prowokująca do myślenia.

Wielbiciele dzienników z przyjemnością rozpoznają świeży, autoironiczny styl Hendrika i charakterystyczne dla niego trzeźwe spojrzenie na rzeczywistość.

Twarze muzyki – Andrzej Tyszko Fotografie 1982-2015

Twarze Muzyki 243x300 - Twarze muzyki - Andrzej Tyszko Fotografie 1982-2015Twarze muzyki – Andrzej Tyszko Fotografie 1982-2015

„Twarze muzyki” to fotograficzny album zawierający 150 niezwykłych portretów muzyków i zespołów polskiej elity muzycznej wykonanych przez Andrzeja Tyszko w latach 1982 – 2015. Większość zdjęć powstała w okresie stanu wojennego, kiedy muzyka była przejawem buntu i rodzajem walki z otaczającą socjalistyczną rzeczywistością. Muzyka dla tamtej młodzieży była najważniejsza. 
Album ma cztery rozdziały: Rock, Pop & blues, Jazz, Muzyka klasyczna oraz rozdział z 40 okładkami płyt.
Z takimi gwiazdami jak Tomasz Stańko, Kora, Ewa Bem i Stanisław Sojka Andrzej Tyszko pracuje od 33 lat więc bloki z ich zdjęciami są największe, ale poza nimi na fotografiach jest 70 innych wspaniałych muzyków i zespołów. Między innymi Lady Pank, Maanam, Oddział Zamknięty, Kayah, T.Love, Ryszard Rynkowski, Marek Piekarczyk, Kombi, De Mono, Bajm, Lombard i inni lub spośród jazzmanów: Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Walk Away, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak czy Osjan. Muzyka Klasyczna: Janusz Olejniczak, Wojciech Rajski, Waldemar Malicki, Wiesław Ochman, Vadim Brodski i inni.
Słowo wstępne napisał Alex Storożyński, laureat nagrody Pulitzera.
Andrzej Tyszko swoje pierwsze projekty artystyczne realizował na początku lat 70-tych będąc współzałożycielem Grupy twórczej „Zwyczajna 44”. Owocem pracy tej czteroosobowej grupy, w skład której wchodzili m.in. Andrzej Zygmuntowicz, Sergiusz Sachno, było pięć socrealistycznych wystaw stanowiących odzwierciedlenie otaczającej twórców socjalistycznej rzeczywistości. W swoich pracach sprzeciwiali się oni bezdusznej szarości życia, w której przyszło im dojrzewać. Drugim obszarem zainteresowań grupy był akt. Powstały cztery interesujące wystawy dotyczące tego tematu, w których widoczna była z jednej strony fascynacja twórców otwartą i bezpretensjonalną nagością, a z drugiej poszukiwanie indywidualnej interpretacji tego ponadczasowego tematu. W latach 1974 – 80 powstało łącznie dziewięć wystaw, które były eksponowane w ponad 30 miastach Polski.
Profesjonalną działalność Andrzej rozpoczął na początku lat 80-tych. Do roku 1987 stworzył ponad 70 okładek płyt i wielu plakatów dla najwybitniejszych muzyków sceny polskiej. Jego wielką pasją był jazz, czego wyrazem stały się wyjątkowo piękne i głębokie portrety wybitnych polskich i norweskich muzyków. W latach 1987-1990, na zamówienie Norweskiego Stowarzyszenia Jazzowego, wykonywał portrety najsłynniejszych norweskich jazzmanów. 
Po powrocie do Polski w roku 1990 założył autorskie studio fotograficzne – „Tyszko Fotografia” i bardzo szybko stał się jednym z najbardziej wziętych fotografów komercyjnych. 
Niezależnie od działalności komercyjnej Andrzej Tyszko przez całą swoją drogę artystyczną nieprzerwanie uprawiał fotografię aktu, w której najbardziej interesuje go czysta forma. Za pomocą ciała, światła i czasu tworzy odkrywcze, bardzo malarskie i pełne dramatyzmu oraz poezji obrazy.
Głównym tematem fotografii Andrzeja, zarówno w sztuce jak i w reklamie, są ludzie. Andrzej ukazuje ich w sposób bardzo szlachetny, a zarazem odważny i nowoczesny. Jego receptą na dobry portret jest odnalezienie cząstki siebie w fotografowanej osobie. Dzięki jego wrażliwości i wyostrzonej umiejętności wnikliwego postrzegania człowieka, wykonane przez niego portrety trafnie ukazują istotę fotografowanej osoby.
Łącznie Andrzej Tyszko zaprezentował 7 wystaw indywidualnych.

Przedwojenna Ochota Najpiękniejsze fotografie Joanna Rolińska

Przedwojenna Ochota 238x300 - Przedwojenna Ochota Najpiękniejsze fotografie Joanna RolińskaPrzedwojenna Ochota Najpiękniejsze fotografie Joanna Rolińska

Każdy ma swoją sentymentalną mapę Ochoty, dla każdego ważne są inne zakątki tej dzielnicy. Dla jednych niezwykły urok mają uliczki Starej Ochoty i wąski wąwóz ulicy Langiewicza. Drudzy dostrzegają magiczny klimat zielonej ulicy Filtrowej i rozgrzanego upałem muru Filtrów. Innych uwodzi majestatyczna bryła kościoła św. Jakuba. A jeszcze inni zanurzają się w wyjątkowo mocny i niespotykany gdzie indziej w Warszawie zapach bzów i jaśminów na Kolonii Staszica.

Warszawską Ochotę ukształtowało tak naprawdę dwudziestolecie międzywojenne – modna wówczas i szlachetna idea miast ogrodów Ebenezera Howarda, styl dworkowy, obecny w architekturze polskiej tuż po odzyskaniu niepodległości, ekspansja modernizmu lat 30. Charakter tamtych lat, pomimo licznych zniszczeń wojennych, w dużym stopniu dzielnica zachowała do dziś.

Oglądajmy zdjęcia przedwojennej Ochoty sercem, wspomnieniem, wierszem… Podziwiajmy zatrzymane w kadrze to, co ważne. Patrzmy na nią teraz.

Adobe Photoshop Lightroom CC i Lightroom 6 Podręcznik dla fotografów Martin Evening

Adobe Photoshop Lightroom CC i Lightroom 6 210x300 - Adobe Photoshop Lightroom CC i Lightroom 6 Podręcznik dla fotografów	Martin EveningAdobe Photoshop Lightroom CC i Lightroom 6 Podręcznik dla fotografów Martin Evening

Przestań w nieskończoność szukać swoich zdjęć!

  • Zdjęcia RAW lub JPEG, czyli co warto poprawiać i zmieniać w każdym z tych formatów
  • Importowanie i sortowanie zdjęć, czyli jak zapanować nad chaosem tysięcy fotografii
  • Integracja Lightrooma z Photoshopem, czyli jak wykorzystać zalety edycji w obu programach

Lightroom to program, który ułatwi pracę każdemu fotografowi. Jeśli masz do zaimportowania, posortowania i poprawienia tysiące plików zdjęciowych w różnych fazach obróbki, musisz dysponować narzędziem nie tylko potężnym, lecz także łatwym w obsłudze. Lightroom znakomicie sprawdza się w tej roli, ponieważ został zaprojektowany od zera z myślą o fotografach cyfrowych. A Martin Evening, zawodowy fotograf, jeden z twórców i testerów tego programu, po raz kolejny znakomicie wywiązuje się z roli przewodnika po świecie Lightrooma. Jego podręcznik nie ma sobie równych!

W najnowszym wydaniu tej bestsellerowej książki znajdziesz szczegółowe opisy wszystkich opcji programu Lightroom CC i Lightroom 6 z perspektywy fotografa. Dowiesz się, do czego służą moduły Library, Develop, Slideshow czy Web, jak sensownie segregować pliki i jak poprawić różne usterki Twoich obrazów. Sprawdzisz, w jakich formatach zapisywać swoje prace i jak przygotowywać je do druku. Poznasz zasady współdziałania Lightrooma i Photoshopa, a także mnóstwo nowych możliwości programu, takich jak funkcja rozpoznawania twarzy, przetwarzanie wielu zdjęć równocześnie w celu stworzenia panoramy lub zdjęcia HDR czy obsługa najnowszych procesorów graficznych. To książka dla wszystkich: nowych i zaawansowanych użytkowników Lightrooma!

Przeczytaj i opanuj:

  • wprowadzenie do Adobe Photoshop Lightroom
  • importowanie zdjęć
  • moduł Library
  • edycję zdjęć w module Develop
  • sztukę czerni i bieli
  • wyostrzanie i redukcję szumów
  • eksportowanie z Lightrooma
  • drukowanie i prezentowanie swoich prac
  • zarządzanie zdjęciami w Lightroomie

Zbuduj własną funkcjonalną bibliotekę zdjęć!

Pomorze wczoraj Pomorze dzisiaj Fotografie z lat 1945-2015

Pomorze wczoraj Pomorze dzisiaj - Pomorze wczoraj Pomorze dzisiaj Fotografie z lat 1945-2015Pomorze wczoraj Pomorze dzisiaj Fotografie z lat 1945-2015

70 lat Pomorza widziane oczami najlepszych fotografików regionu. Album pokazuje odbudowę Pomorza po wojnie, wzloty i upadki, ważne wydarzenia historyczne, sukcesy sportowe i ekonomiczne, ale też codzienność Pomorzan, piękno przyrody i specyfikę regionu. Zdjęcia poparte są komentarzem – czasem to wycinek z gazety, a czasem rozmowa ze znawcą tematu, bądź z samym autorem zdjęcia, któremu udało się zatrzymać chwilę.

Cień fotografa Helmut Lethen

Cien fotografa 198x300 - Cień fotografa	Helmut LethenCień fotografa Helmut Lethen

Fotografia bliskiej osoby może nas poruszyć „jak światło gwiazdy” (Roland Barthes), zdjęcia uciekających dzieci boleśnie uprzytamniają okropieństwa wojny. Jak to się dzieje, że zdjęcia mają na nas tak wielki wpływ? Ile rzeczywistości kryje się w czy też za obrazem? Helmut Lethen zadaje te pytania, wędrując przez dwudziestowieczną historię sztuki i mediów: na przykładzie słynnych fotografii Roberta Capy z lądowania w Normandii pokazuje, jak zdjęcia zmieniają się w znaki czasu, zafascynowany śledzi performanse Mariny Abramović, w których sztuka stapia się z rzeczywistością, zgłębia ironiczną grę ze znakiem konceptualisty Bruce’a Naumana, która sprawia, że wszelka kryjąca się za nią rzeczywistość znika, w idyllicznych obrazach odkrywa owo totalne opuszczenie, które przerażało go już w dzieciństwie. Lethen tłumaczy, czym są i czym mogą być zdjęcia, nie zdradzając ukrytej za nimi rzeczywistości. Wielka pochwała i szkoła widzenia w nieprzejrzystym czasie.

Przedwojenny Mokotów Najpiękniejsze fotografie Tomasz Pawłowski

Przedwojenny Mokotow 236x300 - Przedwojenny Mokotów Najpiękniejsze fotografie Tomasz PawłowskiPrzedwojenny Mokotów Najpiękniejsze fotografie Tomasz Pawłowski

Mimo iż nazwa Mokotów pojawiła się w dokumentach już w XIV wieku to dynamiczny rozwój tego obszaru rozpoczął się dopiero po 8 kwietnia 1916 roku, kiedy to generał gubernator Hans Hartwig von Besler podpisał rozporządzenie o inkorporacji przedmieść do Warszawy. Wtedy to w obszar miasta zostały włączone między innymi Czerniaków, Siekierki i cała ówczesna gmina Mokotów.

Przedwojenny Mokotów miał dwa jakże różne oblicza. Bogate – z reprezentacyjnymi budowlami, okazałymi kamienicami i willami oraz eleganckimi sklepami przy głównych arteriach komunikacyjnych i to drugie, jakże wstydliwe – z gliniankami zamienionymi na wysypiska śmieci, domami skleconymi z byle jakich materiałów, zasiedlonymi przez wielodzietne rodziny, które ledwo wiązały koniec z końcem.

Fotografie zamieszczone w tym albumie składają się na wielowymiarowy portret młodej dzielnicy ówczesnej Warszawy. Utrwalono na nich sztandarowe budowle Mokotowa, ale też i miejsca mało znane, takie jak Sielce i Sadyba, gdzie fotograf zaglądał nader rzadko. Fotografie z tych właśnie miejsc przetrwały jako najcenniejsze pamiątki w rodzinnych albumach. Niezwykłą wartość mają też zdjęcia lotnicze z lat dwudziestych, na których widać rozbudowywujące się obszary na Mokotowie, Sielcach czy Sadybie.

Warto więc wybrać się na spacer nie tylko po Starym Mokotowie, Wierzbnie, Ksawerowie, Służewie (zgodnie ze współczesnym podziałem dzielnicy), ale i po Sielcach, Sadybie czy Siekierkach, aby odkryć je dla siebie. A jest co odkrywać.

Tatry Śladami pierwszych turystów i fotografów Jarek Majcher

Tatry i Pieniny 213x300 - Tatry Śladami pierwszych turystów i fotografów Jarek MajcherTatry Śladami pierwszych turystów i fotografów Jarek Majcher

Album „Tatry i Pieniny. Śladami pierwszych turystów i fotografów” to drugie wydanie (znacznie zmienione i poszerzone o Pieniny) książki z 2014 roku, poświęconej początkom fotografii i turystyki tatrzańskiej.

Autor podąża śladami dawnych mistrzów fotografii i stara się odnaleźć ówczesne pejzaże i porównać je z krajobrazami współczesnymi. Album jest podsumowaniem wieloletnich wędrówek artysty po Tatrach i Pieninach. Prezentuje zdjęcia czarno-białe, sepiowane, barwne, ręcznie kolorowane odbitki bromowe oraz fotogramy wykonane w technice podczerwieni.

Obok artystycznych fotogramów album zawiera precyzyjnie dobrane do zdjęć cytaty m.in. Witkiewicza, Kraszewskiego, Eljasza-Radzikowskiego oraz informacje krajoznawcze i historyczne. Nie było dotąd książki o Tatrach i Pieninach, która w tak perfekcyjny sposób łączyłaby informacje tekstowe z obrazami.

Dodatkowym atutem albumu jest rozdział poświęcony pionierom i późniejszym mistrzom fotografii górskiej, tworzącym w latach 1859 – 1939. Książka powinna być lekturą obowiązkową dla każdego miłośnika gór.