Przeskocz do treści

TANIA KSIAŻKA! INFORMACJE O PROMOCJACH, KSIĄŻKACH DNIA, WYPRZEDAŻACH WPROST NA EMAILA! ZAPISZ SIĘ!



Akceptuję politykę prywatności

Zrob sobie komiks 217x300 - Zrób sobie komiks	Piotr Kasiński Robert TrojanowskiZrób sobie komiks Piotr Kasiński Robert Trojanowski

(dymek – Pik) Hej to ja Pik! A to Robi, jesteś tam? Pochodzimy z tajnej organizacji –Ministerstwa Komiksu! Nauczymy Cię jak w łatwy sposób narysować swój komiks!

(dymek – Robi) No pewnie! Kreska po kresce, dymek po dymku! W końcu władamy ołówkami jak nie byle kto!

(dymek – Pik) Wiedziałem, że mogę na Ciebie liczyć! Na początku pokażemy Ci jak stworzyć bohatera komiksu, jak dopisać mu emocje – co ma wymalowane na twarzy, co mu chodzi po głowie, a może i burczy w brzuchu? Ale to Ty zrobisz sobie komiks! Swój własny, niepowtarzalny!

(dymek – Robi) Brawo! A dla bardziej zaawansowanych też mamy parę pików w rękawie! Prawda Pik?

(dymek – Pik) No pewnie! Pochowałem mnóstwo komiksowych sztuczek! A robi się to tak…

Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina.
TANIA KSIAŻKA! INFORMACJE O PROMOCJACH, KSIĄŻKACH DNIA, WYPRZEDAŻACH WPROST NA EMAILA! ZAPISZ SIĘ!



Akceptuję politykę prywatności

Rodin 300x300 - Rodin Daniel KiecolRodin Daniel Kiecol

Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina.

Kompendium wiedzy na temat historii sztuki

Historia malarstwa Jak czytac obrazy 209x300 - Historia malarstwa Jak czytać obrazy Jankowiak-Konik BeataHistoria malarstwa Jak czytać obrazy Jankowiak-Konik Beata

"Historia malarstwa. Jak czytać obrazy? to swoiste kompendium wiedzy na temat historii sztuki. Tytuł książki nawiązuje do tego, jak wygląda jej wnętrze, gdyż każdy z prezentowanych obrazów został szczegółowo opisany (autor, rok powstania, technika malarska), a także zawiera obszerną interpretację i analizę, odnoszącą się m.in. do twórcy obrazu. W prezentowanej publikacji dzieła sztuki pogrupowano w odpowiednie rozdziały: Prehistoria i starożytność, Średniowiecze, Wiek XV i XVI, Wiek XVII, Wiek XVIII, Wiek XIX, Wiek XX, Malarstwo bizantyjskie 
i ruskie, Malarstwo pozaeuropejskie."

Książka ukazuje ewolucję twórczości fotograficznej epoka za epoką, a szczegółowe  kalendaria zarysowują szersze tło kulturalne i historyczne.

Historia fotografii hacking campany 200x300 - Historia fotografii Juliet 	Hacking  David CampanyHistoria fotografii Juliet Hacking David Campany

Ta ambitna, napisana żywym językiem publikacja przybliża czytelnikowi najważniejsze  fotografie świata – zdjęcia uznane za przełomowe, obrazy stanowiące punkt  odniesienia dla sposobu, w jaki postrzegamy siebie samych i otaczający nas świat. Książka ukazuje ewolucję twórczości fotograficznej epoka za epoką, a szczegółowe  kalendaria zarysowują szersze tło kulturalne i historyczne.

  • dzięki kalendariom ukazującym czas powstania najważniejszych prac, wpływy  artystyczne i wydarzenia historyczne, arcydzieła fotografii umieszczone są  w szerszym kontekście przemian społecznych i kulturowych
  • autorzy pracy przybliżają sylwetki czołowych przedstawicieli każdego gatunku fotograficznego i dokonują dogłębnej analizy ich prac
  • książka stanowi owoc współpracy międzynarodowego zespołu krytyków sztuki,  dziennikarzy i naukowców

Od zarania dziejów ludzie próbowali utrwalić widziane obrazy, by następnie móc się nimi dzielić z innymi. Przez setki lat artyści stawiali sobie za cel uwiecznianie  wybranych obiektów za pomocą węgla, farby i innych  środków. Początkowo skomplikowane i czasochłonne  techniki fotograficzne szybko udoskonalono, a fotografia  stała się medium, za pomocą którego można zatrzymać  otaczającą rzeczywistość dosłownie w mgnieniu oka. Obecnie co roku powstają miliony zdjęć. Co więc decyduje  o wyjątkowości niektórych fotografów i ich prac? Historia fotografii to hołd dla najpiękniejszych, najważniejszych i najbardziej inspirujących fotografii. W dosłownym tłumaczeniu fotografia to „zapisywanie światłem”, co wskazuje na właściwą jej moc uwieczniania  istotnych momentów ludzkiego życia.

Książka rozpoczyna się spojrzeniem na fotografię w kontekście przemian społecznych i kulturowych zachodzących na świecie od czasów jej powstania. Następnie, w układzie chronologicznym, pokazana jest ewolucja stylu: epoka za epoką i nurt za nurtem. Ilustrowane, wnikliwe eseje obejmują każdy gatunek fotograficzny. Od wczesnych portretów i tableaux po zmodyfikowane cyfrowo zdjęcia, powstałe w ułamku sekundy fotografie sportowe i współczesną fotografię konceptualną. Idee najważniejszych fotografów i ich dzieła zostają przeanalizowane pod kątem motywacji i celów twórców oraz przenikania się wpływów artystycznych. Kontekst historyczny zostaje zarysowany dzięki szczegółowym kalendariom wydarzeń kulturalnych oraz przybliżającym biografie poszczególnych artystów. Uzupełnieniem każdego eseju są szczegółowe analizy najważniejszych prac reprezentujących cechy charakterystyczne opisywanych epok i nurtów. Wybrane fragmenty zdjęć brane są pod lupę, co pozwala przyjrzeć się zastosowaniu koloru, metaforom wizualnym, niezwykłym zabiegom kompozycyjnym i innowacjom technicznym. Dzięki temu możliwe staje się lepsze zrozumienie znaczenia prezentowanych prac.

Czytelnik doceni znaczące szczegóły portretów społecznych, walory graficzne miejskich pejzaży, zmysłowy czy spokojny nastrój aktów, humor, wściekłość lub patos obecny w pracach konceptualnych. Jeżeli kochasz fotografię i chciałbyś wiedzieć o niej więcej, "Historia fotografii" to książka dla ciebie.

Wolfgang Kemp w sposób oryginalny i erudycyjny opowiada historię fotografii od 1839 roku do dzisiaj.

Historia fotografii 195x300 - Historia fotografii Od Daguerre a do Gurskyego Wolfgang KempHistoria fotografii Od Daguerre a do Gurskyego Wolfgang Kemp

Wolfgang Kemp w sposób oryginalny i erudycyjny opowiada historię fotografii od 1839 roku do dzisiaj. Na pierwszym planie jego narracji znajduje się fotografia jako medium artystyczne. Czytelnik uzyskuje wgląd w twórczość między innymi takich wybitnych twórców jak: Louis Daguerre i Felix Nadar, August Sander i Albert Renger-Patzsch, Henri Cartier-Bresson i Irving Penn, oraz Jeff Wall, Thomas Demand i Andreas Gursky.

Józef Wilkoń – mistrz ilustracji i rzeźby, autor scenografii i gobelinów, historyk sztuki. Także mistrz życia.

Szczesliwe przypadki Jozefa Wilkonia 212x300 - Szczęśliwe przypadki Józefa Wilkonia Agata NapiórskaSzczęśliwe przypadki Józefa Wilkonia Agata Napiórska

"Ta książka nie jest biografią, na takie pewnie przyjdzie jeszcze czas. To zapis długich rozmów z wielkim artystą, ale przede wszystkim z człowiekiem, który skromnie twierdzi, że jego życiem rządzi przypadek, i umie z tego życia czerpać garściami"
Ze wstępu Agaty Napiórskiej

Józef Wilkoń – mistrz ilustracji i rzeźby, autor scenografii i gobelinów, historyk sztuki. Także mistrz życia. Opowiada o dzieciństwie podczas okupacji ("Kiedy dziś opowiadam o wydarzeniach, które decydowały o życiu i śmierci, widzę, że wtedy przyjmowałem je zwyczajnie. Z wojny nie wyniosłem trwałych kompleksów i lęków"), nauce, domu i rodzicach ("Jeśli jest we mnie trochę dobroci, jest to dobroć odziedziczona po matce. Choć po ojcu też, on był cholerykiem o złotym sercu"). Oraz o roli przypadku w jego życiu:
"Niektórzy wykluczają przypadek i uważają, że organizują sobie życie według planu, bo ich zdaniem przypadkowo oznacza byle jak. Planowanie życia tak jakby się zakładało plantację?"

To nie dla niego. Józef Wilkoń zbyt wiele razy w życiu doświadczył wpływu przypadku, żeby nie wierzyć w jego moc. Kiedy patrzy na świat, na wszechświat, widzi, że wszystko jest wypadkową zdarzeń i sumą przypadków. Opowiada o przypadku w malarstwie, w rzeźbie, w ilustracji książkowej. Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie zaliczał w tej samej klasie z Franciszkiem Starowieyskim i Romanem Cieślewiczem. Znany przede wszystkim jako ilustrator licznych książek dla dzieci, tak opowiada o swoich obrazach:
"Kreska zamaszysta, ale ruch musi być precyzyjny jak u chirurga. Od dawna urzekały mnie prace o zdecydowanej formie, wynikającej z dynamicznego ruchu ręką. Zwróciłem uwagę na biegłość mistrzów japońskich, którzy duży pędzel maczany w wodzie zamieniali w precyzyjne narzędzie".

Docenia też prace polskich twórców ilustracji:
"W ilustracji polskiej było coś charakterystycznego, odrębnego – to za sprawą malarzy zyskała taką oryginalność w świecie, coś, co różniło ją od ilustracji europejskiej, niemal dosłowne związki z malarstwem, bogactwo struktury i technika stricte wyjęta ze studium malarstwa".

Sam siebie zaskoczył, odnajdując się w niezwykle wymagającej formie artystycznej, jaką jest rzeźba: „Uwielbiam drewno, jego aksamitność, bogactwo zmian, szlachetność. Cięcie piły i uderzenia siekiery. Tak powstał tur, większy niż żywy”. Jak sam tłumaczy: "Nie rozumiałem, dlaczego ja, urodzony jako malarz, u schyłku życia zaczynam na poważnie rzeźbić. Sam jestem tym szczerze zaskoczony. W końcu uwierzyłem w to, że mogę być także rzeźbiarzem. Są i tacy, którzy wolą moje rzeźby od ilustracji. Ja lubię i jedno, i drugie".

Rzadko w jego pracach pojawiają się ludzie, natomiast portrety psychologiczne zwierząt mówią wiele o człowieku. Przede wszystkim inspiruje go natura – wspomnienia z dzieciństwa, przyroda, malownicze pejzaże. Przypadek w życiu osobistym miał znaczenie. Jego matka mówiła, że jest urodzony w czepku. I rzeczywiście tak było, są na to dowody: te jego przypadki były szczęśliwe.

Urodził się 12 lutego 1930 roku w Bogucicach koło Wieliczki. Mieszka i pracuje w Zalesiu Dolnym. Miał w swoim życiu kilkaset wystaw zbiorowych i indywidualnych i dostał dziesiątki nagród i wyróżnień. Należy do grona najwybitniejszych polskich artystów zajmujących się ilustracją. Na jego dorobek w tej dziedzinie składa się blisko dwieście książek, zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych. W grudniu 2009 roku powstała fundacja „Arka” im. Józefa Wilkonia, zajmująca się ochroną i promocją dorobku artystycznego Józefa Wilkonia i ogólnych wartości związanych ze sztuką piękną, a w szczególności z ilustracją i sztuką edytorską.

"Bycie dobrym człowiekiem powinno być normą, przeciętną. Ale nie chcę robić wrażenia, że na ten temat wiem więcej niż inni. Raz jest lepiej, raz gorzej, nie ma o czym mówić"
Józef Wilkoń

Książka "Jak czytać zamki" przede wszystkim dostarcza podstawowych wiadomości o typach zamków, stylach i materiałach budowlanych, a kolejne jej rozdziały ułatwiają identyfikację poznanych cech w konkretnych architektonicznych elementach – od krenelaży i sklepień, do baszt i mostów zwodzonych – uzbrajając zwiedzających w kluczowe wskazówki, przybliżające im dzieje każdego zamku.

Jak czytac zamki 255x300 - Jak czytać zamki Malcolm HislopJak czytać zamki Malcolm Hislop

Zamki niegdyś dominowały w krajobrazie jako siedziby władców, symbole potęgi, bogactwa i wysokiego statusu; ułatwiały kontrolowanie granic, dróg i brodów. Skupiając się na okresie od X do XVI w. i przybliżając czytelnikowi fortyfikacje na całym świecie, od walijskiego motte-and-bailey do japońskiego hirajiro, książka ta jest źródłem wiadomości o architekturze obronnej i znakomitym przewodnikiem dla zwiedzających. Pomoże odkryć historię zamków i dowiedzieć się, jak średniowieczni budowniczowie radzili sobie z problemami powstającymi podczas wznoszenia, często w niezwykłych miejscach, olbrzymich budowli pełniących jednocześnie funkcje obronne i mieszkalne.

Książka "Jak czytać zamki" przede wszystkim dostarcza podstawowych wiadomości o typach zamków, stylach i materiałach budowlanych, a kolejne jej rozdziały ułatwiają identyfikację poznanych cech w konkretnych architektonicznych elementach – od krenelaży i sklepień, do baszt i mostów zwodzonych – uzbrajając zwiedzających w kluczowe wskazówki, przybliżające im dzieje każdego zamku.

Odkryj swój talent i daj się zainspirować!

Szkola rysunku 241x300 - Szkoła rysunku Vivienne ColemanSzkoła rysunku Vivienne Coleman

Odkryj swój talent i daj się zainspirować!

Doskonała zarówno dla dopiero rozpoczynających przygodę z rysunkiem, jak i dla doświadczonych artystów. Od podstawowych ćwiczeń kreski i stylu przez szkice martwej natury i pejzaże do rysunków zwierząt i portretów – na każdym etapie otrzymasz szczegółowe wskazówki, dzięki którym nie będziesz mógł doczekać się, aż weźmiesz do ręki ołówek. Nie musisz mieć opanowanych podstaw ani być ekspertem historii sztuki. Wystarczy, że chcesz się uczyć i lubisz obserwować świat, a przede wszystkim – dobrze się bawić!

Norweska dizajnerka Dagny Thurmann-Moe alarmuje: najwyższy czas rozpocząć kolorową rewolucję. Na przykładach własnych projektów pokazuje, jak wykorzystywać kolory w architekturze, wnętrzach i własnej szafie, by żyło nam się lepiej i przyjemniej.

Kolorowa rewolucja 236x300 - Kolorowa rewolucja Architektura wnętrza moda Dagny Thurmann-MoeKolorowa rewolucja Architektura wnętrza moda Dagny Thurmann-Moe

Szarzejemy. Bezpieczne czernie i biele wypełniają krajobraz, nasze mieszkania i szafy. Tymczasem jesteśmy stworzeni, by żyć wśród kolorów.

Kolory mają ogromny wpływ na nasze samopoczucie i zdrowie. W białych pomieszczeniach częściej się mylimy. Barwna architektura sprawia, że chętniej ze sobą rozmawiamy, a w dobrze dobranym kolorystycznie ubraniu czujemy się bardziej pewni siebie. Od kilkudziesięciu lat miasta, domy i ubrania tracą barwy, równocześnie gwałtownie rośnie sprzedaż leków antydepresyjnych. Bez kolorów jesteśmy jak emocjonalni ślepcy. Zauważyli to nawet Skandynawowie – mistrzowie czarno-białego minimalizmu i recept na dobre życie. Norweska dizajnerka Dagny Thurmann-Moe alarmuje: najwyższy czas rozpocząć kolorową rewolucję. Na przykładach własnych projektów pokazuje, jak wykorzystywać kolory w architekturze, wnętrzach i własnej szafie, by żyło nam się lepiej i przyjemniej. 

"Kolory są niezwykle ważne, a myśmy wszystko poszarzyli. Mam nadzieję, że po tej lekturze Państwa świat będzie kolorowy. Albo chociaż kolorowszy! "
Dorota Wellman 

Łącząc antropologiczny namysł nad codziennością z wiedzą z zakresu historii dizajnu i typografii, autorka spogląda na współczesne polskie konflikty i dylematy tożsamościowe przez pryzmat skromnych i niezauważanych bohaterów życia codziennego – drukowanych liter.

Od solidarycy do TypoPolo 200x300 - Od solidarycy do typopolo typografia a tożsamości zbiorowe w polsce po roku 1989	Agata SzydłowskaOd solidarycy do typopolo typografia a tożsamości zbiorowe w polsce po roku 1989 Agata Szydłowska

Za pomocą przykładów z typografii można by opowiedzieć historię europejskich nacjonalizmów, historię nowoczesności, aspiracji modernizacyjnych, dzieje walk o dominację jednych grup nad drugimi oraz utopijnych projektów modernistycznych, po których nastała era globalizacji i hegemonii międzynarodowych korporacji oraz prawdopodobnie tysiące innych mikro- i makrohistorii.

Litery są polityczne, uwikłane w złożone procesy konstruowania i negocjowania tożsamości, nacjonalizm, ruchy emancypacyjne, a także dyskusje o podłożu klasowym. Na trzech przykładach: pism narodowych i lokalnych, inspirowanej znakiem „Solidarności” solidarycy oraz krojów wernakularnych, wywodzących się z przestrzeni miejskich, Agata Szydłowska pokazuje, jak w potransformacyjnej Polsce konflikty społeczne znajdują wyraz w liternictwie – jego formach, kontekście użycia oraz stojących za nim ideologiach.

Łącząc antropologiczny namysł nad codziennością z wiedzą z zakresu historii dizajnu i typografii, autorka spogląda na współczesne polskie konflikty i dylematy tożsamościowe przez pryzmat skromnych i niezauważanych bohaterów życia codziennego – drukowanych liter.

%d bloggers like this: