Polaroid Book - Polaroid Book

Polaroid Book

Polaroid Book

In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation’s photography collection is the greatest portfolio of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, and Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, a survey of this remarkable collection, pays tribute to a medium that defies the digital age and remains a favorite among artists for its quirky look and instantly gratifying, one-of-a-kind images.

The Instagram Book - The Instagram Book

The Instagram Book

The Instagram Book

Not since Edwin Land invented the Polaroid camera has image making become so revolutionized. Instagram has taken today’s phenomenon of instant photography and social media to a new zenith, enabling amateurs and auteurs alike to share their images with a global audience.

From the ubiquitous selfie to urban life and the beauty of nature, Instagram has provided a forum for posting and viewing a seemingly endless archive of images from our time. From tweens to retirees, would-be and actual photographers are creating their own images and following countless others, creating an online community that is visually inspired.

With the advent of the Internet and subsequent explosion of online photo sharing, photographers have an audience which is exponentially larger than that of just a few years ago. Photography as a medium has been revolutionized, with high-quality cameras built into smartphones, advanced editing software readily accessible, and online social media sites providing a platform for sharing and delivery.

THE INSTAGRAM BOOK explores this rapidly expanding movement of social media photography in a stunning collection of images from photographers around the world who post their pictures on the popular app, Instagram.

Statki okrety zaglowce - Statki okręty żaglowce

Statki okręty żaglowce

Statki okręty żaglowce

Trzeci już album z serii MOTO RETRO prezentuje flotę II Rzeczypospolitej. Polska, uzyskawszy po pierwszej wojnie światowej 140-kilometrowy odcinek wybrzeża Bałtyku, od razu postawiła na rozwój gospodarki morskiej. Szybko podjęto decyzję o budowie pełnomorskiego portu w Gdyni, kupowano statki handlowe, a wkrótce, w latach 30., także pasażerskie transatlantyki, w tym nowoczesne m/s „Piłsudski” i m/s „Batory”, które przeznaczono do obsługi reprezentacyjnej linii Gdynia–Nowy York. Na żaglowcach „Lwów” i „Dar Pomorza” szkoliły się kadry wykwalifikowanych marynarzy i nawigatorów. To właśnie w międzywojennej Polsce ustanowiono Święto Morza i niezwykle uroczyście obchodzono je w całym kraju – od Gdyni aż po Kraków. Zdjęcia pochodzą z Narodowego Archiwum Cyfrowego, a wstęp napisał Grzegorz Rogowski, autor książki „Pod polską banderą przez Atlantyk”.

Obrazy kobiet na fotografiach wspolczesnych artystek japonskich - Obrazy kobiet na fotografiach współczesnych artystek japońskich Joanna Bojda

Obrazy kobiet na fotografiach współczesnych artystek japońskich Joanna Bojda

Obrazy kobiet na fotografiach współczesnych artystek japońskich Joanna Bojda

Jaka jest japońska kobieta? Ile ma w sobie z gejszy, z którą utożsamiana jest na Zachodzie, a ile z ryōsai kenbo, rodzimego ideału “dobrej żony i mądrej matki”? Czy pod mundurkiem pracownicy biurowej lub szkolnej uczennicy kryje się ułożona konformistka, czy raczej wyuzdana lolita lub spalona solarium kogaru? Na ile, mimo uniformizacji szkół i miejsc pracy, Japonki zachowują indywidualizm i jak postrzegają swoją rolę w ściśle skodyfikowanym społeczeństwie? Nikt na te pytania nie odpowiada lepiej, niż same Japonki, artystki, które poprzez swoje fotografie starają się ukazać dusze portretowanych kobiet. Prace Mariko Mori, Miwy Yanagi, Kimiko Yoshidy, Maki Miyashity, Tomoko Sawady oraz Ryoko Suzuki różnią się tematyką, techniką wykonania i podejściem do osoby modelki, lecz łączy je naczelny motyw miejsca, jakie społeczeństwo japońskie wyznacza kobietom oraz miejsca, w którym same chciałyby siebie widzieć.

Modern Spaces Nicolas Grospierre - Modern Spaces Nicolas Grospierre

Modern Spaces Nicolas Grospierre

Modern Spaces Nicolas Grospierre

In Modern Forms, Nicolas Grospierre traveled the globe to sample the best modernist buildings from the 20th century. Now, he takes his camera indoors to show how modernist ideas are manifested within the walls of buildings both famous and obscure. Rather than a chronological or geographical tour, these photographs are organized in a visual flow, that allows readers to appreciate similar characteristics in interiors that would normally never be grouped together. Shot in the same distinctive and striking manner as his previous book, these images reveal the forms that define modernism. Built with forward-looking, Utopian ideals, decades later, they exist in a startling range of conditions, from dazzling to downtrodden. Through the visual flow of the book, readers can make connections between a private residence in Sri Lanka, a stair- way at the Ministry of Foreign Affairs in Brasilia, a cinema in Bangkok, a bus station waiting room in Odessa, and the vaults of a bank on Wall Street, New York. Responding to our desires to categorize and catalog, this photographic journey crosses spatial and cultural borders to tell the story of modern architecture.

JR Can Art Change the World - JR Can Art Change the World

JR Can Art Change the World

JR Can Art Change the World

The most comprehensive monograph on the enigmatic French street artist – now updated to include brand-new work

Filled with stunning photography, this extraordinary monograph charts JR’s widereaching trajectory and a range of collaborative projects executed across the globe. Created in close collaboration with the artist, it features chapters on each of JR’s major bodies of work – from ‘Expo2Rue,’ which launched his career as a street artist, to ‘The Gun Chronicles: A Story of America’ published in Time magazine in 2018. A specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant and a survey essay by Nato Thompson tell JR’s fascinating story.

Moje wlasne kino - Moje własne kino Józef Robakowski

Moje własne kino Józef Robakowski

Moje własne kino Józef Robakowski

Katalog wydany w związku z wystawą Józefa Robakowskiego Moje własne kino. Książka zawiera rozmowę Hansa-Ulricha Obrista z Józefem Robakowskim, teksty Łukasza Rondudy („Józef Robakowski i Warsztat Formy Filmowej w latach siedemdziesiątych”); Bożeny Czubak („Kino własne”); Marka Nasha („Kilka uwag na temat twórczości Józefa Robakowskiego”); notę biograficzną, bibliografię oraz filmografię artysty.

Manhattan Andrzej Strumillo - Manhattan Andrzej Strumiłło

Manhattan Andrzej Strumiłło

Manhattan Andrzej Strumiłło

Album Manhattan to osobista relacja artysty malarza z pobytu w Nowym Jorku w pierwszej połowie lat 80. Andrzej Strumiłło wykonał wtedy ponad 11 tysięcy zdjęć, z czego w albumie znalazło się kilkaset. Jako szef Pracowni Projektowania Graficznego ONZ miał wiele możliwości, żeby dotrzeć z aparatem tam, gdzie czuł, że znajdzie coś ciekawego. W ten sposób powstał portret miasta w którym pokazał nieistniejące wieże WTC, przestrzeń, detal, samochód, człowieka i sztukę. Pokazał Manhattan jako kondensację energii i kapitału. Mówi: „Ta praca jest świadectwem mojej dzisiejszej świadomości. Proszę traktować tę książkę jako moją osobistą impresję na temat Manhattanu. Zamyka ją aneks. Są to fragmenty dzienników pisanych w czasie pobytu w Nowym Jorku oraz próby interpretacji obrazu tego miasta”. Album jest w języku polskim i angielskim.

Magnum Streetwise - Magnum Streetwise Stephen McLaren

Magnum Streetwise Stephen McLaren

Magnum Streetwise Stephen McLaren

Ambitious in scope, democratic in nature, Magnum Streetwise> is an unmissable tour through the photographs and practices that have helped define what street photography is and can be. Magnum photographers such as Henri Cartier-Bresson pioneered ‘modern’ concepts of street photography before the term was even coined. But their influence is far from historic. A rich seam of street photography runs through the heart of Magnum to this day, both in the work of recognized masters of street photography – such as Erwitt, Parr, Gilden and Kalvar – and of those who might not even consider themselves street photographers; a continued influence that has not gone unnoticed among the current generation of budding street photographers and fans.

Magnum Streetwise is a true visual feast, interleaving insightful texts and anecdotes within an intuitive blend of photographer- and theme-based portfolios, exploring not only the work of outstanding photographers, but how common subject matter (places of leisure, marketplaces, travel) and locations (Paris, New York, Tokyo) have been addressed, conceptually and practically, across the agency and through the ages. Magnum Streetwise is an essential addition to the bibliography of street photography, showcasing hidden gems alongside many of the genre’s most famous images.