Maklakiewicz Ryszard Abraham

Maklakiewicz - Maklakiewicz Ryszard Abraham

Maklakiewicz Ryszard Abraham

Król PRL-u. Jedyny taki

Był swój, był ludzki. Choć nie brakowało mu talentu, nigdy nie dostał wielkiej roli. Za to te skromne grał po mistrzowsku. Pozostaje najbardziej rozpoznawalnym i zarazem najbardziej niedocenionym aktorem swojej epoki.

Zdzisław Maklakiewicz, dla znajomych Maklak. Przywarła do niego rola inżyniera Mamonia z Rejsu. Mówił o sobie, że jest jak Polska Ludowa: pełen błędów i wypaczeń. Może dlatego umarł przedwcześnie?

Autor bestsellerowej książki Himilsbach. Ja to chętnie napiłbym się kawy bierze na warsztat drugą postać z nieśmiertelnego duetu. Nierozłączni przyjaciele z filmowego planu i od barowego stolika przeszli do historii razem, ale każdy z nich zasługuje na osobny portrecik! Z tamtego świata aż nie chce się wychodzić.

„Zdzisław Maklakiewicz był niedościgniony, niezastąpiony i, niestety, niedoceniony. Miał niespotykaną jeszcze wtedy w Polsce ekspresję, kompletnie przekraczał granice ówczesnego aktorstwa. Trochę siebie szyfrował, trochę urządzał zgadywanki, wchodził w dialog z widzem. Był też absolutnym królem żartu, takiego żartu skróconego, niedopowiedzianego.”

Jerzy Kryszak

„Zdzisio był autorem rozmaitych opowieści. Były one prawdziwe lub nie, ale zawsze inteligentne, dowcipne i z puentą.”

Kazimierz Kaczor

„Na ekranie pojawiał się na chwilę, w pamięci zostawał na długo. Był poetą codzienności wśród aktorów.”

Ewa Szykulska

„Rozmawialiśmy kiedyś o muzyce. Powiedział, że ma w sobie dwie przeciwstawne natury: Florestana i Euzebiusza. Tak, był marzycielem, lirykiem, o co wielu by go nie podejrzewało…”

Grażyna Barszczewska

„Pana Zdzisława poznałam podczas zdjęć do filmuRozwodów nie będzie. Byłam początkującą studentką PWST w Warszawie, a pan Zdzisław cenionym i znanym aktorem scen wrocławskich. Pracowaliśmy razem jeden dzień. Był czarujący i opiekuńczy. Szybko zorientowałam się, że ma niesamowite poczucie humoru i dystans do siebie. Potem już nigdy nie graliśmy razem, ale stykaliśmy się w towarzyskich okolicznościach. Jego cudowne anegdotki, często krótkie i abstrakcyjne, ubarwiały te spotkania. Wszyscy czuliśmy się komfortowo w jego towarzystwie.”

Magdalena Zawadzka

Stanisław Bareja Jego czasy i filmy Dorota Skotarczak

Stanislaw Bareja - Stanisław Bareja Jego czasy i filmy	Dorota Skotarczak

Stanisław Bareja Jego czasy i filmy Dorota Skotarczak

Stanisława Bareję można uznać chyba za najbardziej konsekwentnego reżysera działającego w okresie PRL. Realizował wyłącznie filmy i seriale należące do gatunków rozrywkowych. W jego dorobku są przede wszystkim komedie, ale też kryminały. Brak dramatów społecznych, wojennych, historycznych… Już ta niezwykła konsekwencja jest wystarczającym powodem, aby przyjrzeć się bliżej Stanisławowi Barei. Gdyby bowiem żył i tworzył w tym samym okresie historycznym, lecz w jakimś innym zachodnim kraju, nie byłoby niczego dziwnego w tym, że specjalizował się on w kinie rozrywkowym, które w dodatku przynosi zyski. Jednak w PRL niekoniecznie musiało to być najłatwiejsze i oczywiste. Od sztuki i jej twórców wymagano zaangażowania i stosownej powagi. Gatunków rozrywkowych – w filmie, ale również w literaturze – nie ceniono. Jednocześnie nieustannie apelowano i nawoływano do tworzenia socjalistycznej kultury masowej, do produkcji utworów rozrywkowych, które jednak będą wierne ideologicznym pryncypiom. Później, jakże często, narzekano na gotowe już komedie czy kryminały. Ze Wstępu

Bieg po linie Maria Malatyńska

Bieg po linie - Bieg po linie	Maria Malatyńska

Bieg po linie Maria Malatyńska

Jak żyć, gdy wszyscy patrzą?

Jerzy Stuhr – jeden z najbardziej uznanych polskich aktorów – szczerze o osobistych dylematach, życiu w Polsce i polityce. O Wałęsie i Stalinie. O Witkacym i Gombrowiczu. O tym, że osoby publiczne są pod nieustanną presją. Aktor nie tylko snuje opowieści o fascynacjach filmem, Włochami, urodą śródziemnomorskiego życia oraz napotkanymi ludźmi, lecz także widzi konieczność spojrzenia sobie w twarz i odpowiedzenia na pytanie, co dalej.

Pierwotnie cotygodniowy cykl prowadzony przez Marię Malatyńską zmienił się w mapę podróży Jerzego Stuhra, jego doświadczeń i poglądów na coraz bardziej komplikującą się rzeczywistość. Mimo trudnych tematów wciąż są to dyskusje dające nadzieję i odwagę, w wyjątkowy sposób i z przymrużeniem oka komentujące ostatnie lata kariery aktora.

Save the Cat ® pisze seriale Jamie Nash

Save the Cat ® pisze seriale - Save the Cat ® pisze seriale	Jamie Nash

Save the Cat ® pisze seriale Jamie Nash

Oto książka, która podpowie ci, jak napisać własny serial! Save the Cat! Blake’a Snydera to jedna z najnowszych i najbardziej efektywnych metod rozwoju fabuły, z której na całym świecie korzystają osoby profesjonalnie zajmujące się pisaniem scenariuszy do filmów, seriali i gier video. W niniejszej książce Jamie Nash, bliski przyjaciel Snydera, pokazuje w sposób przejrzysty, jak świetnie metoda Save the Cat! sprawdza się w pisaniu seriali. Nie brakuje mu przy tym polotu i ogromnej dawki humoru. Omawia poszczególne kroki, biorąc na warsztat popularne seriale, takie jak „The Mandalorian”, „The Office”, „Rick & Morty” i wiele innych. Książka ta odkrywa wszystkie tajemnice współczesnych technik storytellingowych. Zastrzyk inspiracji i wzmocnienie pisarskiej kreatywności gwarantowane.

Filmy których już nie nakręcę Krzysztof Zanussi

Filmy ktorych juz nie nakrece - Filmy których już nie nakręcę	Krzysztof Zanussi

Filmy których już nie nakręcę Krzysztof Zanussi

Nowa książka Krzysztofa Zanussiego to przewrotna kontynuacja poprzedniej publikacji reżysera zatytułowanej „Strategie życia, czyli jak zjeść ciastko i je mieć”. Złożyły się na nią pomysły filmowe, które na przestrzeni lat nie zostały przez niego zrealizowane – od pojedynczych scen, przez szkice filmowe, po skończone fragmenty scenariuszy. Te varia z kolei stają się punktem wyjścia do twórczej autobiografii, a także spostrzeżeń na temat historii kina i najważniejszych twórców oraz czegoś, co jest istotą tworzenia filmów – snucia opowieści.

Spróbuję z moich notatek w szufladzie wybrać te, w których widzę taki potencjał albo chociaż „potencjalik”. Wiem, że już z nich sam nie skorzystam, i dlatego wzorem amerykańskich „garage sale”, czyli wyprzedaży garażowych, przedstawię to, co żal mi wyrzucić, bo nie chciałbym, żeby się zmarnowało.

Samotność Fausta Krzysztof Zanussi w rozmowie z Jackiem Moskwą

Samotnosc Fausta - Samotność Fausta Krzysztof Zanussi w rozmowie z Jackiem Moskwą

Samotność Fausta Krzysztof Zanussi w rozmowie z Jackiem Moskwą

Historia i totalitaryzmy, wiara i przemoc, rodzina i polityka. Sława, skromność, samotność.

Mądrość mistrza i pokora ucznia.

Krzysztof Zanussi, twórca m.in. „Struktury kryształu”, „Barw ochronnych” i „Życia jako śmiertelnej choroby przenoszonej drogą płciową”, odpowiada na wnikliwe i intymne pytania Jacka Moskwy.

Reżyser zdradza szczegóły dotyczące życia osobistego, pracy z czołowymi polskimi aktorami i osobistościami światowej sławy. Dzieli się bezkompromisowymi opiniami o sztuce, polityce i wierze.

To książka klucz do zrozumienia filmów i bogatej osobowości fascynującego reżysera.

Filmowe zarządzanie pamięcią Kino polskie 2005-2020 o historii najnowszej Magdalena Urbańska

Filmowe zarzadzanie pamiecia Kino polskie 2005 2020 o historii najnowszej - Filmowe zarządzanie pamięcią Kino polskie 2005-2020 o historii najnowszej	Magdalena Urbańska

Filmowe zarządzanie pamięcią Kino polskie 2005-2020 o historii najnowszej Magdalena Urbańska

Od 2005 roku – wraz z powstaniem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej – nastąpił w polskim kinie renesans historii. Rodzime kino o historii stało się podstawą nowej narracji tożsamościowej i jednym z najważniejszych narzędzi odpowiedzialnych za budowę określonego obrazu przeszłości. Filmy nierzadko stanowią nie tylko reprezentację przeszłych wydarzeń, ale również – za ich pośrednictwem – komentarz do aktualnej sytuacji społecznej czy politycznej, a ich produkcja jest motywowana ideologicznym zapotrzebowaniem. Mają przez to zarówno kulturową, jak i polityczną nośność. Wychodząc z założenia, że wszelkie pozafilmowe okoliczności mają wpływ na całościowy obraz kina, w Filmowym zarządzaniu pamięcią korzenie poszczególnych wątków filmowych sięgają realnych państwowych działań, wydarzeń, debat i dyskusji, a także czasem trudnego do ujęcia „ducha czasów”. Z takiej analizy wyłania się obraz historii podatnej na polityczne aktualizacje oraz będącej poważną stawką w grze o pamięć zbiorową. Za znakomity uważam już sam pomysł Magdaleny Urbańskiej, aby przyjrzeć się Filmowemu zarządzaniu pamięcią. Należy podkreślić, że było to zadanie niezwykle trudne, ponieważ wymagało namysłu nad zjawiskami znajdującymi się w gruncie rzeczy in statu nascendi, budzącymi silne emocje, uwarunkowanymi kwestiami politycznymi i tożsamościowymi. Autorka wywiązała się z niego świetnie, oferując czytelnikom oryginalne, zajmujące i efektywne ujęcie interesującego ją zagadnienia, ale także przybliżając i pogłębiając wiedzę o szeroko rozumianych relacjach kina, historii i polityki, polskiej kinematografii czy społecznym imaginarium. Magdalena Urbańska napisała książkę interesującą, oryginalną, posiadającą dużą wartość poznawczą, poruszającą problematykę o fundamentalnym znaczeniu dla polskiej kultury, oferującą czytelniczą przyjemność na różnych poziomach. [z recenzji prof. Dr. hab. Piotra Zwierzchowskiego] Magdalena Urbańska – absolwentka wiedzy o teatrze, filmoznawstwa oraz studiów doktoranckich w zakresie nauk o sztuce na Uniwersytecie Jagiellońskim. Menedżerka kultury, producentka wydarzeń artystycznych, koordynatorka projektów kulturalnych. Laureatka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Zajmuje się współczesnym kinem polskim. Przedsięwzięcie jest realizowane ze środków pochodzących ze „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”.

Gwiazdy filmu i TV na czterech kołach Grzegorz Rutka

Gwiazdy filmu i TV na czterech kolach - Gwiazdy filmu i TV na czterech kołach	Grzegorz Rutka

Gwiazdy filmu i TV na czterech kołach Grzegorz Rutka

W filmach oraz serialach, które wchodziły na ekrany począwszy od drugiej połowy XX wieku, coraz większą rolę zaczęły odgrywać samochody. Często stanowiły one jedynie tło dla filmowej akcji lub były po prostu środkiem transportu dla postaci występujących w opowieści. Z czasem jednak auta zaczęły stawać się równoprawnymi bohaterami kinowych filmów i seriali telewizyjnych. Tak stało się choćby z Volkswagenem „Garbi”, z cyklu filmów Disney’a, DeLoreanem z „Powrotu do przyszłości”, starym radiowozem Dodge z komedii „Blues Brothers” czy też diabolicznym Plymouthem „Christine” z ekranizacji horroru Stephena Kinga. W niniejszej książce opisane zostało ponad pół setki filmów i seriali, w których ważną, a czasem nawet główną rolę odgrywały różnego typu samochody. Reprezentują one produkcje amerykańskie, europejskie oraz nasze rodzime. Szczegółowo opisane zostały kulisy poszczególnych produkcji filmowych, sposoby przygotowywania samochodów do występów na ekranie, techniki realizacji zdjęć oraz praca kierowców-kaskaderów. Z książki dowiemy się także o często sensacyjnych losach aut, które pojawiły się na kinowych i telewizyjnych ekranach. Poszczególne rozdziały zostały zilustrowane przez autora szczegółowymi rysunkami przedstawiającymi opisywane samochody, a także wyjaśniającymi tajniki poszczególnych produkcji.

Nostalgia solidarność im potencja Kris Van Heuckelom

Nostalgia solidarnosc im potencja - Nostalgia solidarność im potencja	Kris Van Heuckelom

Nostalgia solidarność im potencja Kris Van Heuckelom

Przedstawiając wieloaspektową analizę około 200 europejskich filmów fabularnych, w których pojawiają się polscy imigranci w rolach pierwszo- i drugoplanowych, autor książki Nostalgia, solidarność, (im)potencja śledzi zawiłe losy polskiej migracji na srebrnym ekranie na przestrzeni ponad stu lat. Krisa Van Heuckeloma interesują powiązania aspektów lokalnych i globalnych, zmienność wizerunku emigrantów w czasie oraz możliwości usytuowania produkcji filmowej w perspektywie transnarodowej. Wśród kluczowych koncepcji wyznaczających główną oś tematyczną książki najważniejsze są europejskość i modernizacja. W wielu filmach postacie polskich migrantów są portretowane jako „bliscy Inni” – podobni ze względu na wspólne dziedzictwo kulturowe czy kolor skóry, ale jednocześnie różni, ponieważ zamieszkują obszar peryferyjny kojarzony z zacofaniem. Kris Van Heuckelom – prof. dr, pracownik Katedry Kulturoznawstwa Katolickiego Uniwersytetu w Leuven, prodziekan Wydziału Humanistycznego ds. współpracy międzynarodowej; polonista i kulturoznawca; jego dorobek naukowy obejmuje książki takie jak: „Patrzeć w promień od ziemi odbity”. Wizualność w poezji Czesława Miłosza (2004), (Un)masking Bruno Schulz. New Combinations, Further Fragmentations, Ultimate Reintegrations (2009, współred. Dieter De Bruyn), Polish Literature in Transformation (2013, red. Ursula Phillips przy współpracy z Knutem Andreasem Grimstadem i Krisem Van Heuckelomem), European Cinema after the Wall. Screening East–West Mobility (2014, współred. Leen Engelen), Polish Migrants in European Film 1918–2017 (2019).

Zostaw broń weź cannoli Kulisy powstania filmu Ojciec Chrzestny Seal Mark

Zostaw bron wez cannoli Kulisy powstania filmu Ojciec Chrzestny - Zostaw broń weź cannoli Kulisy powstania filmu Ojciec Chrzestny	Seal Mark

Zostaw broń weź cannoli Kulisy powstania filmu Ojciec Chrzestny Seal Mark

Książka wydana w 50. rocznicę nakręcenia kultowego filmu Ojciec chrzestny. Kulisy powstania dzieła, które zachwyciło widzów i otworzyło zupełnie nowy rozdział w historii amerykańskiej kinematografii. A po drodze wkurzyło wpływowych polityków, biznesmenów i najgroźniejszych kryminalistów Ameryki.

Równie dramatyczna i przykuwająca do fotela jak sam obraz Francisa Forda Coppoli!

Zawiera zdjęcia z planu filmowego, premiery filmu i jego promocji.
Historia powstania Ojca chrzestnego to opowieść o walkach. Choć bezkrwawych, to równie bezwzględnych i emocjonujących jak brutalne wojny między mafijnymi rodzinami.

To walka o sukces Maria Puzo, który po latach nieudanych prób wydania osobistej, artystycznej prozy spróbował wykorzystać swoje doświadczenie w branży literatury pulpowej i napisał wypakowaną akcją i seksem powieść o gangsterach. A potem został rozchwytywanym przez Hollywood scenarzystą.

To walka o przetrwanie Paramount Pictures, które po przejęciu przez prężnego biznesmena Charlesa Bluhdorna, zwanego Szalonym Austriakiem z Wall Street, rozpoczęło desperackie poszukiwania materiału na hit. Hit, który uratuje bankrutującego molocha i wydobędzie z kryzysu całą amerykańską kinematografię.

To walka o role w filmie, rozgrywająca się podczas intensywnych i pełnych tarć castingów, przez które przewinęły się rzesze hollywoodzkich gwiazd i odsuniętych na boczny tor dawnych sław. A także młodych aktorów marzących o przełomowej roli i wziętych niemal z ulicy naturszczyków…

Wreszcie – to zakulisowa walka o wpływ na ostateczny wydźwięk filmu, którą wkrótce po rozpoczęciu zdjęć podjęli niebezpieczni mafiosi oraz uzależnieni od nich działacze organizacji dbających o interesy Amerykanów włoskiego pochodzenia.

Rezultat tych walk zna każdy miłośnik kina – uwielbiane przez kinomanów arcydzieło. Ale jaki był ich przebieg? Ile wymagały poświęceń i ryzyka? Tego dowiemy się dopiero teraz…

Ta książka pozwoli ci spojrzeć na kultowy film z nowej perspektywy!

„Odkrywcze i fascynujące spojrzenie na zakulisowe intrygi wokół powstania epickiego dzieła Coppoli. Wielki film zainspirował wielką książkę.”
„Publishers Weekly”

„Niewiele filmów powstawało w tak skomplikowanych okolicznościach i niewiele okazało się tak niekwestionowanymi klasykami. Seal wykonuje wspaniałą robotę, by wyjaśnić nam, jak dokładnie się to stało.”
„Booklist”

„Ta książka porwała mnie swoją niewyczerpaną energią, dogłębnym researchem i zapierającym dech w piersi entuzjazmem!”
„The Washington Post”