Atlas najnowszej historii XX i XXI wieku - Atlas najnowszej historii XX i XXI wieku

Atlas najnowszej historii XX i XXI wieku

Atlas najnowszej historii XX i XXI wieku

Wydarzenia z XX i XXI w., zwłaszcza na odległych od Europy kontynentach, rzadziej goszczą w różnych ogólnych historycznych opracowaniach. Tę lukę wypełniamy w naszej najnowszej publikacji Atlas historyczny XX i XXI w. Pokazujemy skutki „Wielkiej wojny”, dekolonizację, problemy nowo powstałych państw oraz tendencje separatystyczne we współczesnym świecie. Dużo uwagi poświęcamy rozpadowi bloku socjalistycznego, konfliktom na Bliskim Wschodzie, na Kaukazie, w państwach islamskich i ich skutki dla Europy. Eksponujemy rolę Polski i jej problemy po odzyskaniu niepodległości w 1918 r. oraz w czasie i po II wojnie światowej.

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku - Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku	Kathryn Calley-Galitz

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Kathryn Calley-Galitz

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Kathryn Calley-Galitz

To pierwszy album tak wnikliwie przybliżający najciekawsze dzieła sztuki z kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Ponad 1000 kolorowych, świetnych jakościowo reprodukcji oraz 500 detali arcydzieł stworzonych na przestrzeni 5000 lat przez przedstawicieli kultur z całego globu pokazano chronologicznie, od zarania cywilizacji po współczesność. Dzieła te zabierają w podróż po malarstwie od starożytnego Egiptu i klasycznego antyku oraz drogocennych bizantyjskich i średniowiecznych ołtarzy po obrazy z Azji, subkontynentu indyjskiego, Afryki, obu Ameryk oraz dzieła największych mistrzów europejskich i północnoamerykańskich. Imponująca jest lista twórców, których prace znajdują się w zbiorach muzeum, wystarczy wymienić kilku: Duccio, El Greco, Rafael, Tycjan, Boticelli, Bronzino, Caravaggio, Turner, Velázquez, Goya, Rubens, Rembrandt, Bruegel, Vermeer, Monet, van Gogh, Gauguin, Cézanne, Degas, Matisse, Picasso, Pollock czy Warhol.

Prezentowane w albumie obiekty zostały ułożone w przybliżonym porządku chronologicznym, bez względu na pochodzenie geograficzne czy kulturowe, tworząc w ten sposób wizualną oś czasową historii malarstwa – od najwcześniejszych przykładów znajdowanych na naczyniach ceramicznych wykonanych ponad pięć tysięcy lat temu po płótna, na których farba ledwie zdążyła wyschnąć. Dzieła te – uwolnione od ograniczeń nałożonych przez fizyczny układ muzeum – nabierają nowych znaczeń, zaś chronologiczne zestawienie ich ze sobą odkrywa niespodziewane wizualne połączenia między obiektami, które powstawały w różnych obszarach cywilizacyjnych.

Wyboru prac dokonała Kathryn Calley Galitz – badaczka, pisarka i kuratorka ważnych międzynarodowych wystaw w Metropolitan Museum of Art. To pozycja wręcz obowiązkowa dla koneserów sztuki.

1000 dziel architektury - 1000 dzieł architektury Najciekawsze budowle i konstrukcje

1000 dzieł architektury Najciekawsze budowle i konstrukcje

1000 dzieł architektury Najciekawsze budowle i konstrukcje

1000 dzieł architektury. Najciekawsze budowle i konstrukcje prezentuje najpiękniejsze i najważniejsze przykłady sztuki architektonicznej, od starożytności po czasy współczesne. Budowle są odzwierciedleniem czasu i miejsca, w których powstały, a wpływ na nie mają m.in. warunki ekonomiczne i socjologiczne, myśl filozoficzna czy rozwój prądów estetycznych. Na kartach prezentowanej książki czytelnik znajdzie warowne zamki, wypoczynkowe rezydencje, urokliwe starówki, strzeliste katedry, zabytki dawnych kultur czy budynki użytkowe. Wszystkie te dzieła architektury na trwale odcisnęły się w świecie, wiele z nich jest wciąż rozpoznawalne, będąc niejako symbolami miejsc, w których powstały, inne z kolei wymagają przypomnienia. Oddając w ręce czytelników 1000 dzieł architektury, chcemy przybliżyć fascynujący świat jednej ze sztuk.

Muzea Watykanskie - Muzea Watykańskie 100 arcydzieł

Muzea Watykańskie 100 arcydzieł

Muzea Watykańskie 100 arcydzieł

Spośród dwunastu tysięcy udostępnionych przez Muzea Watykańskie eksponatów zespół pracowników i specjalistów dokonał wyboru 100 najbardziej reprezentatywnych dzieł, budujących tożsamość tej instytucji. Tematy zostały wybrane przez zatrudnionych w Muzeach specjalistów ze wszystkich dziedzin: archeologów, historyków sztuki, architektów, historyków, antropologów. Prezentacji kolejnych arcydzieł towarzyszą zwarte informacje o historii powstawania poszczególnych kolekcji, architektach i malarzach tworzących i zdobiących wnętrza, ale sercem albumu są opisy samych dzieł i najwyższej jakości zdjęcia pomieszczeń, obiektów i detali, będące efektem specjalnego projektu fotograficznego. To zarazem wysmakowany rodzaj przewodnika, który bez pośpiechu prowadzi nas przez wszystkie kolekcje Muzeów Watykańskich i pokazuje to, co najcenniejsze w zbiorach: egipskie, greckie i rzymskie starożytności, rzeźby, sarkofagi i inskrypcje, arrasy, mapy, Pinakotekę ze zbiorami malarstwa wszystkich epok, stanze Rafaela, Kaplicę Sykstyńską, skarby Biblioteki Watykańskiej, lapidaria, zbiory etnograficzne a nawet papieskie pojazdy z Pawilonu Powozów.

Siudmak - Siudmak	Wojciech Siudmak

Siudmak Wojciech Siudmak

Siudmak Wojciech Siudmak

Wybór dzieł jednego z czołowych reprezentantów realizmu fantastycznego, opatrzony komentarzem twórcy oraz znawców jego sztuki.

„Patrzenie na pańskie obrazy jest poruszającą emocją! Jaka bezgraniczna fantazja i cudowna zdolność jej realizowania. Talent niemalże niewiarygodny, wybitniejszy i bardziej nieskończony niż ten, który prowadzi, wyraża i tworzy nasze najśmielsze marzenia” – Federico Fellini.

„Magiczne światy Wojtka Siudmaka sprawiają, że to, co fantastyczne, wkracza w rzeczywistość. Jego obrazy przywodzą na myśl migawki filmów – najważniejsze momenty szerszego doświadczenia, które rozciąga się w czasie i przestrzeni. (…) Te panoramiczne pejzaże wyobraźni są naładowane żywą energią: wybuchają, szybują, rozkwitają, wirują… i oczarowują” – George Lucas.

Adam Myjak - Adam Myjak

Adam Myjak

Adam Myjak – wybitny rzeźbiarz, pedagog, profesor oraz rektor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, którą ukończył z wyróżnieniem na wydziale rzeźby w 1971 roku. Wyróżniany i nagradzany od czasów studenckich, odznaczony złotym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Autor licznych realizacji pomnikowych, plenerowych oraz scenograficznych. Jego dzieła wystawiane są na wystawach zarówno w Polsce, jak i za granicą. Sztuka rzeźbiarza skupia się na postaci ludzkiej, szczególną uwagę poświęcając wizerunkowi głowy i twarzy. Konsekwentnie poszukuje formy przetrwania sztuki, ukazując strach, ból, żart, refleksję. Perfekcyjny warsztat artysty drwi z materii, z wdziękiem balansując na granicy konwencji i percepcji oraz łącząc na pozór niepasujące do siebie skrajności.

Street Art - Street Art Wielcy artyści i ich wizje	Alessandra Mattanza

Street Art Wielcy artyści i ich wizje Alessandra Mattanza

Street Art Wielcy artyści i ich wizje Alessandra Mattanza

Czym jest Street Art? Kto ją tworzy? Dlaczego artyści porzucają zaciszne pracownie i wychodzą ze swoją twórczością na ulicę? Kiedy grafitti jest dziełem sztuki, a kiedy aktem zwykłego wandalizmu? Kto za tym stoi? – na te i wiele innych pytań odpowiada Alessandra Mattanza w albumie prezentującym dwudziestu największych streetartowców świata. W niepowtarzalnych wywiadach ujawnia sekrety stojące za ich wielką przygodą oraz prezentuje najsłynniejsze na świecie dzieła.

Miłość do sztuki ulicznej, zwanej z angielska street artem oraz do graffiti jest instynktowna: na odbiór tej sztuki nie ma wpływu charyzma autora, często anonimowego, opinia szanowanego krytyka sztuki ani nawet cena biletu wstępu na wystawę. Działa tu tylko pierwotna siła, jak wtedy, gdy nagle spotkamy czyiś wzrok. Czysta chemia, miłość od pierwszego wejrzenia, połączenie dusz znajdujących się przypadkiem pośród nieskończonych możliwości ludzkiego uniwersum.

Street art zawojował świat, nie zważając na bariery językowe, kulturowe czy religijne, a przede wszystkim ograniczenia ekonomiczne. Sztuka uliczna dociera do każdego zakamarka na Ziemi, nawet najbardziej zapomnianego, ponieważ przemawia wprost do serc ludzkich. I w tym właśnie tkwi jej szczególna siła – jest dostępna dla wszystkich jako skrajnie demokratyczna forma sztuki. Street art jest wolny, dziki i zmysłowy. I tak jak dzikie zwierzęta polują na swe ofiary, tak samo streetartowcy starannie dobierają miejsca i czekają na właściwy moment, aby całkowicie oddać się pierwotnemu instynktowi tworzenia. Niektórzy są zwinni i szybcy, działają w ciągu kilku minut; innym potrzeba więcej czasu na ukończenie swoich dzieł.

/…/ Uderzające jest to, że wielu streetartowców i grafficiarzy wykazuje się niecodzienną odwagą i brawurą – cechami ludzi wielkich. Są nosicielami autentycznej rewolucji w sztuce, której daleko jeszcze do finału. Ta rewolucja dopiero się rozkręca, a już zawojowała tych, którzy początkowo nawet nie chcieli o niej słyszeć – szefów wielkich instytucji, muzeów i galerii. Długo udawali, że ten temat nie istnieje, aż w końcu okazało się, że street artu nie sposób już dłużej ignorować. Ale nawet teraz, gdy streetartowcy zdobyli powszechne uznanie, wielu z nich decyduje się, by nadal pracować potajemnie, gdzieś na marginesie społeczeństwa. Dlaczego? Aby zmieniać świat, inspirować innych, za pomocą pędzla, farby w sprayu i szablonu zapoczątkować epokę w sztuce, w której wszyscy będą prawdziwie wolni.

Julian Falat. Malarstwo - Julian Fałat Malarstwo	Urszula Kozakowska-Zaucha

Julian Fałat Malarstwo Urszula Kozakowska-Zaucha

Julian Fałat Malarstwo Urszula Kozakowska-Zaucha

Julian Fałat (1853–1929) – artysta młodopolski, przedstawiciel malarstwa pejzażowego i rodzajowego. Absolwent krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych oraz Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. W latach 1886–1895 był zatrudniony na dworze cesarza Wilhelma II, po czym został dyrektorem a następnie rektorem wspomnianej SSP w Krakowie. Za swoją twórczość, wystawianą zarówno w Polsce, jak i za granicą, był wielokrotnie doceniany najważniejszymi nagrodami, m.in. złotym medalem na międzynarodowych ekspozycjach w Berlinie, Monachium i Dreźnie oraz Wstęgą Komandorii Orderu Polonia Restituta. Początkowo jego obrazy cechował realizm, szczegółowo przedstawiał życie codzienne, religijność chłopów, sceny z polowań. Później twórczość Fałata bardziej skłaniała sie ku wpływom impresjonizmu i związanej z nim spontaniczności tworzenia, czemu dał wyraz w malarstwie pejzażowym. Do znanych dzieł artysty należą m.in. Kraków rankiem (1897), Krajobraz zimowy (1891) czy Pejzaż z Bystrej (1919).

Olbinski. Akty - Olbiński Akty	Rafał Olbiński

Olbiński Akty Rafał Olbiński

Olbiński Akty Rafał Olbiński

Rafał Olbiński to jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych malarzy surrealistycznych, którego twórczość wyróżniają abstrakcyjne i sensualne metafory. Album „Olbiński. Akty”, który zawiera blisko sto portretów pędzla Olbińskiego, skoncentrowany jest w pełni na wyeksponowaniu piękna kobiecego ciała. Dzięki surrealnym skojarzeniom artysta wizualizuje typowe dla płci pięknej tajemniczość i eteryczność, niekiedy też przebiegłość i skłonność do amorów. Kobiety na jego obrazach przybierają niecodzienne kształty – kolumny, kontrabasu, drzewa lub matrioszki – śnią i kuszą, najczęściej jednak wypatrują czegoś, czego widz nie dostrzega. Ten piękny album przypadnie do gustu wszystkim entuzjastom malarstwa Rafała Olbińskiego.

Fortyfikacje - Fortyfikacje

Fortyfikacje

Fortyfikacje

Album Fortyfikacje odsłania bogactwo zabytkowych budowli fortecznych, które znajdują się w Polsce. Warto bliżej przyjrzeć się nie tylko obiektom znanym i lśniącym pełnym blaskiem. Eksploracja położonych
na terenie Polski twierdz, schronów bojowych i podziemnych fabryk oraz oglądanie ufortyfikowanych mostów, kwater wojskowych i nadbrzeżnych baterii to źródło niepowtarzalnych emocji.