Jak fotografować kota Joanna Zaleska

Jak fotografowac kota - Jak fotografować kota	Joanna Zaleska

Jak fotografować kota Joanna Zaleska

Naucz się robić swojemu pupilowi zachwycające zdjęcia.

Kot to zwierzę szlachetne i pełne gracji. Miłe i drapieżne jednocześnie. Kto ma kota, ten wie, że w tym małym domowniku drzemie dziki przodek, gotów w każdej chwili się przyczaić, wyskoczyć zza rogu, zapolować… a każdy jego ruch będzie idealny, wart uwiecznienia na fotografii. Zresztą kot w dowolnej sytuacji ― śpiący, mruczący, myjący łapkę, bawiący się czy wpatrzony w krajobraz za oknem ― zasługuje na portret. Jest przecież taki piękny, ma błyszczące oczy, dumną postawę…

Tylko dlaczego aparat nie jest w stanie uchwycić tego tak, jak widzi to ludzkie oko? I dlaczego zdjęcia Twojego małego przyjaciela nie wyglądają tak wspaniale jak fotografie innych kotów, które codziennie oglądasz w mediach społecznościowych?

Autorka poradnika, z zawodu dziennikarka i fotoreporterka, od 15 lat pasjonatka fotografowania zwierząt dzikich i domowych, ze szczególnym uwzględnieniem kotów, zebrała w nim sporo wskazówek. Od kwestii sprzętowych, przez zagadnienia dotyczące specyfiki kota jako modela, po obróbkę graficzną ― Joanna Zaleska w ciekawy i przystępny sposób poprowadzi Cię przez wszystkie tematy, które musisz poznać, by robić piękne zdjęcia Twojego ukochanego kota.

Bułhak Fotografia

Bulhak. Fotografia - Bułhak Fotografia

Bułhak Fotografia

Jan Bułhak jest uważany za ojca polskiej fotografii i twórcę estetyki bułhakowskiej. Był założycielem Fotoklubu Wileńskiego oraz współzałożycielem Fotoklubu Polskiego i Związku Polskich Artystów Fotografów. Wykonał dokumentację fotograficzną architektury wielu miast, m.in. Grodna, Lublina, Krakowa, Warszawy, Wilna czy Zamościa. Wydawał również pocztówki ze swoimi fotografiami. Stworzył pojęcie fotografiki, wyodrębniając tę gałąź grafiki, która tworzona jest za pomocą technik fotograficznych, i chcąc ją odróżnić od fotografii reporterskiej czy technicznej. Niestety, jego pracownia w Wilnie, wraz z cennymi negatywami, spłonęła w czasie walk o miasto. Po wojnie artysta dokumentował zniszczenia wojenne Wilna, a po przymusowym przesiedleniu w nowe granice Polski również polskich miast

Od semiotyki do konsumpcjonizmu O potrzebie wartościowania fotografii red Kazimierz Wolny-Zmorzyński Krystyna Doktorowicz

Od semiotyki do konsumpcjonizmu. O potrzebie wartosciowania fotografii - Od semiotyki do konsumpcjonizmu O potrzebie wartościowania fotografii	red Kazimierz Wolny-Zmorzyński Krystyna Doktorowicz

Od semiotyki do konsumpcjonizmu O potrzebie wartościowania fotografii red Kazimierz Wolny-Zmorzyński Krystyna Doktorowicz

“Monografia “Od semiotyki do konsumpcjonizmu. O potrzebie wartościowania fotografii” podejmuje wiele wątków związanych z fotografią i fotografowaniem oraz z praktyką i krytyką komunikacji wizualnej, i to z kilku naukowych perspektyw. Zachowuje przy tym rzadką w takich przedsięwzięciach spójność. Ma swoich przywoływanych explicite pa-tronów, w szczególności Rolanda Barthesa i Johna Bergera – w zakresie teoretycznym i analitycznym – oraz Henri’ego Cartier-Bressona, Roberta Capę i Eugena Smitha – w odniesieniu do praktyki zatrzymywania świata w obrazie fotograficznym i świadomości tego, czym fotografia być powinna.

Spójność niniejszej publikacji polega jednak nie tylko na wspólnym kodzie, posługiwaniu się podobnymi kanonami i metodami (przede wszystkim semiologicznymi i spod znaku krytycznej analizy dyskursu). Autorzy poszczególnych rozdziałów przejawiają również tę samą troskę o jakość komunikacji wizualnej: o jakość użytkową (w obszarze fotografii dziennikarskiej, artystycznej czy reklamowej), a także o jej etyczne standardy – odpowiadanie potrzebom ludzkim, uczciwość w relacjonowaniu politycznych sporów, opowiadanie z empatią, czy nawet „czułością” o najbardziej bolesnych problemach ludzkości doby pandemii, wojen i uchodźctwa.

Wydaje się, że kwestie etyczne związane są z zawodem fotoreportera, kuratora wystaw fotograficznych, fotoedytora, autorzy niniejszego to-mu zwracają jednak uwagę, że pomnażanie dobra po stronie odbiorcy jest też powinnością rozmaitych prosumentów, którzy współtworzą dziś sieciową – i obrazkową przecież – mediosferę”.
dr hab. Jacek Grębowiec, Instytut Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej, Uniwersytet Wrocławski

Fotografka Helena Janeczek

Fotografka - Fotografka	Helena Janeczek

Fotografka Helena Janeczek

Uhonorowany najważniejszą włoską nagrodą literacką portret Gerdy Taro – kobiety, która fotografowała wojnę.

Była jedną z pionierek fotografii wojennej i pierwszą fotoreporterką, która zginęła na froncie. Pogrzeb Gerdy Taro odbył się w Paryżu 1 sierpnia 1937 roku – dokładnie w dniu jej 27 urodzin. Ceremonia przerodziła się w wielotysięczną demonstrację, w której wzięli udział działacze polityczni i artyści, między innymi Pablo Neruda i Louis Aragon. “Mała Taro miała wspaniały pogrzeb, na którym spotkały się wszystkie kwiaty świata” – tak pisano o uroczystości, a w kolejnych latach przybywało ulic jej imienia, stała się również patronką licznych stowarzyszeń i grup bojowników. Kim była ta filigranowa, mierzącą ledwie 150 cm wzrostu blondynka, bohaterka ruchu antyfaszystowskiego, która ramię w ramię z mężczyznami, uzbrojona w aparat fotograficzny, stawiała się miejscach najcięższych walk zbrojnych?

“Jeśli twoje zdjęcia nie są dostatecznie dobre, to znaczy, że nie jesteś dostatecznie blisko” – w pracy Gerda Taro kierowała się maksymą swojego wielkiego mentora, przyjaciela i wieloletniego partnera – Roberta Capy, jednego z najwybitniejszych fotoreporterów XX wieku. Wojnę fotografowała z pierwszej linii frontu. Wiele wskazuje na to, że gdyby nie Taro, Capa pewnie nie stałby się gwiazdą takiego formatu, to zresztą ona wymyśliła jego postać i pseudonim artystyczny, a dziś także wiemy, że część zdjęć przypisywanych Capie wykonała właśnie ona – swoim nazwiskiem podpisywała fotografie dopiero w ostatnich dwóch miesiącach życia, wcześniejsze publikowano pod ich wspólnym pseudonimem.

Talent, pasja i odwaga, wolność, duma, niezależność – oto słowa klucze, które tworzą portret i legendę nadzwyczajnie utalentowanej kobiety i niezwykłej fotoreporterki. Powieść Heleny Janeczek przywraca Gerdzie Taro należne jej miejsce w historii (herstorii) świata i fotografii wojennej.

Prawo autorskie dla fotografów

Prawo autorskie dla fotografow - Prawo autorskie dla fotografów

Prawo autorskie dla fotografów

Przepisy prawa autorskiego są dla Ciebie niejasne i przyprawiają Cię o zawrót głowy? Szukasz sposobu, żeby raz na zawsze zrozumieć, jakie masz prawa i obowiązki jako fotograf? Dobrze trafiłeś!

Prawo autorskie dla fotografów to poradnik, w którym znajdziesz odpowiedzi na najczęstsze pytania, z którymi zmagają się fotografowie błądzący w gąszczu przepisów prawa autorskiego.

Dzięki tej książce:

  • uświadomisz sobie prawną wagę Twojej twórczości;
  • poznasz sposoby pracy z poszanowaniem Twoich praw;
  • dowiesz się, w jakich sytuacjach możesz sięgać po określone środki ochrony.

Dzięki tej książce dowiesz się m.in.:

  • dlaczego lepiej fotografować Oscara Wilde’a niż pralkę;
  • dlaczego lepiej być pijanym fotografem niż trzeźwą małpą;
  • dlaczego wieżę Eiffla lepiej fotografować za dnia;
  • jak się cieszyć z gola, gdy all rights reserved.

Poradnik składa się z trzech części: W teorii, W praktyce i Wzorów.

1. W teorii

Autorki przełożyły w niej na prosty język poszczególne przepisy ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Znajdziesz tu wiele przykładów ich praktycznego zastosowania w branży fotograficznej. Dzięki temu nareszcie zrozumiesz najważniejsze zagadnienia z tej dziedziny.

W kolejnych rozdziałach tej części poznasz przepisy związane z:

  • utworem, inspiracją i opracowaniem;
  • twórcą;
  • treścią prawa autorskiego;
  • naruszeniami praw autorskich;
  • umowami prawa autorskiego;
  • dozwolonym użytkiem;
  • wizerunkiem;
  • znakami towarowymi.

2. W praktyce

Znajdziesz tu odpowiedzi na najczęstsze pytania fotografów, które pojawiły się w mediach społecznościowych i na forach tematycznych. Problemy zostały podzielone na etapy zgodne z chronologią pracy nad fotografią i realizacją umowy (przed pracą, w trakcie i po), a dodatkowo pojawiły się tu odpowiedzi na pytania dotyczące naruszeń praw autorskich.

Pytania dotyczące takich praktycznych aspektów jak:

  • odpowiedzialność za uszkodzony sprzęt;
  • brak zapłaty zadatku;
  • korzystanie z cudzych zdjęć w social mediach;
  • fotografowanie budynków państwowych;
  • zgody niepełnoletnich;
  • zgody modelek przy sesjach TFP;
  • wycofanie zgody na publikację wizerunku;
  • Facebook a prawa do zdjęć;
  • publikowanie zdjęć bez zgody twórcy.

3. Wzory

To zbiór najczęściej stosowanych dokumentów – umów i wezwań dotyczących Twojej twórczości. Zostały dokładnie omówione, żebyś dobrze zrozumiał każdy paragraf. Ponieważ są dostępne również w wersji edytowalnej, możesz je stosować na co dzień w swojej pracy.

Znajdziesz tu wzory:

  • umowy licencji;
  • umowy przenoszącej autorskie prawa majątkowe;
  • umowy o wykonanie sesji fotograficznej;
  • umowy o wykonanie reportażu fotograficznego uroczystości zaślubin;
  • umowy TFP;
  • zgody na wykorzystanie wizerunku;
  • zgody na wykorzystanie wizerunku modelki / modela;
  • protokołu odbioru;
  • wezwania do zaprzestania naruszeń i zapłaty;
  • wezwania do zaprzestania naruszeń dóbr osobistych i zapłaty;
  • wezwania do zapłaty.

Co, jeżeli nie znajdę tu odpowiedzi na moje pytanie?

Dołącz do grupy Prawo dla fotografów na portalu Facebook – autorki podpowiedzą Ci tam, jak rozwiązać Twój problem! Grupa to miejsce wymiany doświadczeń fotografów i baza wiedzy praktycznej uzupełniającej poradnik.

Co o książce mówią znani fotografowie?

„Nareszcie! Podręcznik o prawie autorskim specjalnie dla fotografów – którzy znają się na fotografii, ale rzadziej na prawie.

W tej jednej książce jest wszystko, czego potrzebujemy – odpowiedzi na wszystkie nasze pytania związane z teorią i praktyką: umowa licencji, zgoda na wykorzystanie wizerunku, wzory umów. Czytelnie, szybko i sprawnie”.

Chris Niedenthal

„Prosty, napisany dostępnym, przejrzystym językiem przewodnik po prawie autorskim dla fotografów (fotografek) powinien stać się obowiązkową lekturą nie tylko dla samych twórców (twórczyń), ale także dla instytucji, organizacji oraz wszystkich podmiotów korzystających ze zdjęć”.

Rafał Milach

„Prawo autorskie dla fotografów to pozycja, która skutecznie demitologizuje środowiskową wiedzę na temat tego, jakie prawa i obowiązki wynikają z naszej pracy.

Fotografując dokumentalnie, działamy niejako na granicy prawa. Dobrze więc wiedzieć, gdzie i jak przebiegają te granice”.

Michał Łuczak

Serce fotografii Jak robić zdjęcia pełne wyrazu David duChemin

Serce fotografii - Serce fotografii Jak robić zdjęcia pełne wyrazu	David duChemin

Serce fotografii Jak robić zdjęcia pełne wyrazu David duChemin

Dlaczego tak wiele fotografii nie wywiera na odbiorcach żadnego wrażenia? Przecież tylu autorów zdjęć marzy o fotograficznej intuicji, która pozwoliłaby im w najwłaściwszej chwili złapać za aparat i instynktownie tworzyć zdjęcia atrakcyjne, emocjonujące lub intrygujące. Niestety, osiągnięcie tego stanu wymaga czasu i wysiłku. Droga do intuicji i instynktu zaczyna się od intencji i od nauki nowych sposobów widzenia i myślenia. Trzeba przyswoić techniki, opanować rzemiosło i poznać twórcze możliwości. Na tym polega fotograficzny rozwój. A najlepszym środkiem pozwalającym osiągnąć te cele są pytania, które wymagają przemyśleń.

Ta książka nie jest podręcznikowym zestawem ćwiczeń, a zachętą do zadawania pytań, przemyśleń i inspiracji. Zawarte w niej zdjęcia ułatwiają znajdowanie odpowiedzi na pytania o funkcje linii, kształtów, o wybór sposobu kadrowania, czasu ekspozycji czy o zastosowanie kontrastu lub perspektywy. W ten sposób łatwiej można prześledzić związki między decyzjami fotografa a ostatecznym efektem i wrażeniami odbiorcy obrazu. Kiedy będziesz szukać własnych odpowiedzi, niepostrzeżenie zaczną one wpływać na proces fotografowania i ułatwią ewoluowanie Twojego własnego stylu robienia zdjęć. W ten sposób wypracujesz celowość fotograficznego myślenia, aby Twoje zdjęcia stały się nie tylko lepsze niż dobre, lecz przede wszystkim sugestywne i autentyczne.

W tej książce znajdziesz inspirację do przemyśleń o:

  • lepszym ujęciu tematu zdjęcia
  • roli światła, koloru, linii i kształtów
  • posługiwaniu się skalą i przestrzenią
  • grze napięć, równowagi i energii zdjęcia
  • harmonii, symbolach, tajemnicy

W sercu dobrej fotografii: wątpliwości, niuanse, niejednoznaczność…

Procesy sedymentacje topografie O polskim dokumencie fotograficznym Maciej Szymanowicz

Procesy sedymentacje topografie - Procesy sedymentacje topografie O polskim dokumencie fotograficznym	Maciej Szymanowicz

Procesy sedymentacje topografie O polskim dokumencie fotograficznym Maciej Szymanowicz

Książka poświęcona polskiej fotografii topograficznej, autorstwa 12 wybitnych specjalistów badań nad fotografią z ilustracjami i 2 prezentacjami artystycznymi. W publikacji przedstawiono możliwie szeroki kontekst interpretacyjny dla współczesnej fotografii topograficznej.

Książka dostarcza wiedzy o historycznych sposobach kształtowania się takich pojęć jak fotografia topograficzna, fotografia ojczysta czy nowy dokument.

Pojedynek z ptakami. Warsztat i przygody fotografów przyrody

Pojedynek z ptakami - Pojedynek z ptakami. Warsztat i przygody fotografów przyrody

Pojedynek z ptakami. Warsztat i przygody fotografów przyrody

Tomek Kłosowski – jak mówią o nim – człowiek-legenda, mistrz opowieści, niedościgły wzór dla rzeszy ludzi fotografujących przyrodę, pisze o ptakach i ich zwyczajach. Opowiada o tym jak wyglądają wyprawy, żeby z bliska móc obserwować życie i zachowania ptaków. Książek o ptakach mamy mnóstwo, ale książkę w której poza wiedzą o ptakach, mamy przygody fotografików, ich warsztat fotografowania, gdzie i jak zbudować czatownię i kalendarz kiedy je obserwować – tylko jedną.

“Najpierw poznałem Tomka, a było to… przed 40 laty. Aż trudno w to uwierzyć. Potem, już nad Biebrzą, mogłem się przyglądać współpracy dwóch, a bywało, że nawet trzech braci Kłosowskich. Tomek jest niezrównanym mistrzem kwiecistej polskiej mowy, poprawiał moje felietony w „Świecie Młodych”, zdradzał tajniki fotografii przyrodniczej i zaraził pasją do Biebrzy. Wiele dni wspólnych wypraw, a zwłaszcza gawędy przy ognisku, sprawiły, że zauroczył mnie swoją miłością do biebrzańskiej przyrody. To prawdziwy jej orędownik, oddany całym sobą, utrwalający jej piękno i tajemnice. W duecie z Grzegorzem są niezrównani. Cieszę się jak dziecko z każdej ich nowej książki.”

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej Profesjonalne zdjęcia krok po kroku Scott Kelby

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej - Sekrety mistrza fotografii cyfrowej Profesjonalne zdjęcia krok po kroku	Scott Kelby

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej Profesjonalne zdjęcia krok po kroku Scott Kelby

Doczekaliśmy czasów, gdy niemal każdy ma możliwość fotografowania. Zalewa nas morze zdjęć, z których podobają się nieliczne, a zaledwie pojedyncze zapadają w pamięć. Tymczasem wykonanie pięknej, budzącej zachwyt fotografii przynosi ogromną satysfakcję. Jeśli próbowałeś tej sztuki, wiesz, jak trudne i frustrujące mogą być początki. W takich chwilach przydałby się mistrz-przyjaciel, który w odpowiedniej chwili krótko i prosto podpowiedziałby: Zrób to w ten sposób!

Ta książka jest właśnie takim mistrzem-przyjacielem. Nie zawiera skomplikowanej teorii ani technicznego żargonu, za to stanowi źródło ponad dwustu sprawdzonych sekretów i wskazówek, dzięki którym zaczniesz robić lepsze, ostrzejsze, barwniejsze i dużo piękniejsze zdjęcia! Dowiesz się, który przycisk należy wcisnąć w danym momencie, jakie ustawienia wybrać i kiedy konkretnie się nimi posłużyć. Zapoznasz się ze wskazówkami dotyczącymi sprzętu, co pozwoli Ci świadomie wybrać to, czego rzeczywiście potrzebujesz. Znajdziesz tu również porady dotyczące konkretnych rodzajów zdjęć. Skorzystaj z tych podpowiedzi, a Twoje fotografie zyskają profesjonalną jakość – i to bez zawracania sobie głowy trudnymi tematami!

Najciekawsze zagadnienia:

  • jak uzyskać wyjątkowo ostry obraz,
  • jak odkryć na nowo pejzaże i zachody słońca,
  • jak robić świetne zdjęcia z podróży i co fotografować przy brzydkiej pogodzie,
  • jak zapanować nad obiektywem i lampą błyskową,
  • jak robić profesjonalne zdjęcia tematyczne: ślubne, sportowe, pejzaże nocne i inne.

Sztuka fotografowania? Ucz się jej od prawdziwego mistrza!

Zawód fotograf Ciąg dalszy nastąpił Chris Niedenthal

Zawod fotograf - Zawód fotograf Ciąg dalszy nastąpił	Chris Niedenthal

Zawód fotograf Ciąg dalszy nastąpił Chris Niedenthal

Nowe, uzupełnione wydanie kultowej książki

Czołg pod kinem Moskwa z Czasem apokalipsy to fotograficzna ikona stanu wojennego. Zdjęcie zrobione z dystansem i sercem. Przez chłopaka z aparatem i brytyjskim paszportem, który przyjechał tu w 1973 roku. Przez zauroczonego Polską dziennikarza, relacjonującego dla świata wydarzenia zza żelaznej kurtyny. „Obserwowałem rewolucje w Pradze, Berlinie i na Węgrzech. Ale moje serce pozostało w Gdańsku” – wspomina udział w sierpniowym strajku w stoczni. Dla „Newsweeka”, „Time’a”, „Spiegla” fotografował powstanie Solidarności, pierwszą wizytę Jana Pawła II, stan wojenny i upadek komuny.

To książka o tym, jak pewien dziennikarz z Zachodu wsiąkł w kraj, którego dzieje miał relacjonować. W jego wspomnieniach dawnych i współczesnych wydarzeń jest spora dawka angielskiego sarkazmu i nutka polskiej nostalgii. Jest też złość na dzisiejszą rzeczywistość, ale i zachwyt nad pięknem Polski i wielu Polaków – nie tylko nieodżałowanej pamięci prezydentem Gdańska Pawłem Adamowiczem czy Jurkiem Owsiakiem, ale zwyczajnymi ludźmi. Nami.